Espacio Checoeslovaquia

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Category Archive: Producciones y Coproducciones

  1. Apertura de proceso «TEMIS»

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    Este miércoles 19 y jueves 20 de enero, a las 19 hrs., te invitamos a la apertura de proceso de la obra «Temis»,  de Bonobo Teatro.

    Para asistir, escríbenos a comunidad@espaciochecoeslovaquia.cl indicándonos tu nombre completo, correo electrónico y día al cual quieres ir (19 o 20).

    Los aforos son limitados de acuerdo al protocolo sanitario.

    ¡Te esperamos!

    *No olvides tu pase de movilidad

     

    RESEÑA

    Una familia de clase media lleva años haciendo crecer un negocio familiar que se ha transformado en una importante empresa de la ciudad en la que viven, lo que ha hecho crecer considerablemente su riqueza. La empresa ha marcado pauta en el lugar por proponer prácticas inclusivas y antidiscriminatorias en un entorno donde este tipo de enfoques escasean. Pero el orgullo y los valores liberales de esta familia se verán en crisis cuando descubran que tienen una hermana perdida, que se crió en un entorno radicalmente distinto al de ellos. La llegada de esta enigmática e inclasificable hermana hará que afloren prejuicios y formas de violencia que esta familia creía extintos.

     

    Temis -cuyo título hace alusión a la diosa griega de la justicia y la equivalencia- es la tercera parte de una trilogía compuesta por las obras Donde Viven los Bárbaros (2015) y Tú Amarás (2018), y problematiza las nociones de inclusión y empatía propuestas por las democracias liberales, donde el modelo democrático se ha transformado, paradójicamente, en un mecanismo eficiente para perpetuar y normalizar quiénes son “ciudadanos” y quienes son “bárbaros”.

     

    Temis es una co-producción con espacio Checoeslovaquia (donde Bonobo es compañía residente) y cuenta con financiamiento de Fondart. Actualmente se encuentra en etapa de creación, para estrenarse en abril de 2022 en el Teatro Nacional Chileno.

     

    FICHA ARTÍSTICA

    • Dramaturgia: Pablo Manzi.
    • Elenco: Gabriel Cañas, Carlos Donoso, Paulina Giglio, Marcela Salinas, Guilherme Sepúlveda, Gabriel Urzúa.
    • Diseño integral: Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera.
    • Música: Camilo Catepillán.
    • Producción: Horacio Pérez.
    • Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi.
    • Co-producción: Espacio Checoeslovaquia.
    • Obra financiada por Fondart.
  2. DUELE | Dirigida por Isidora Stevenson

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    ENTRADAS AGOTADAS

    Puedes comprar tus entradas presencialmente en Espacio Checoeslovaquia, o a través de los siguientes enlaces:

    • $5.000 entrada general
    • $3.000 estudiantes y tercera edad
    *Sólo se aceptará entrada con pase de movilidad
    * Estudiantes y tercera edad deberán mostrar acreditación

     

    “DUELE” es una comedia negra que reflexiona sobre la maternidad desde una mirada feminista. El texto aborda la violencia obstétrica, el rol de madre impuesto como un mandato histórico, el paradigma de la madre abnegada como objeto de admiración, entre otros. La obra va recorriendo distintos episodios, en diferentes épocas y personajes quienes, cuadro a cuadro, vemos enfrentadas a sus propios terrores, empujadas al límite por las diversas situaciones a las que son sometidas.

    Esta comedia negra indaga las brutales consecuencias de la violencia patriarcal sobre las madres, y por consecuencia sus hijos, hijas e hijes, invitando a reflexionar en los tabú que circundan la intensa experiencia de la maternidad.

     

    FICHA ARTÍSTICA

    • Carla Zúñiga – Dramaturgia
    • Isidora Stevenson – Dirección
    • Manuela Oyarzún, Paula Bravo, Andrea García-Huidobro, Alejandra Oviedo, Cecilia Herrera y Mónica Ríos – Elenco.
    • Los Contadores Auditores – Diseño integral (escenografía, vestuario, gráfica e iluminación)
    • Deby Kaufmann y Jorge Gallardo – Diseño sonoro
    • Ana Laura Racz – Producción
    • Espacio Checoslovaquia – Coproducción
    • Andrés Herrera – Fotos
    • Claudia Palominos – Prensa
  3. INVASIÓN | Teatro Sur

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    [:es]Adaptación dramatúrgica libre de Ernesto Orellana a la obra “Los Invasores” de Egon Wolff. Protagonizada por Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez, Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos. 

    En 1963, Egon Wolff estrena “Los Invasores”, con dirección de Víctor Jara, en conjunto con el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. En su elenco original estaban María Cánepa, Héctor Maglio, Bélgica Castro, Tennyson Ferrada, Ximena Gallardo, Luis Barahona, Alfredo Mariño y Gonzalo Palta.

    En la obra, el espacio íntimo de la burguesía es amenazado por un grupo de representaciones marginales que generan una crisis en la encerrada estructura de clases sociales, generando una situación de alarma frente a la desigualdad social que vivía el país en esa época, y que hoy continúa. La obra generó reacciones adversas entre sectores de izquierda y derechas. Algunos cuestionaron el origen del autor para “representar al pueblo”, y otros, la catalogaron como “trasnochada en su contenido”. Han pasado 58 años de aquel estreno. La obra ha sido publicada a varios idiomas, es considerada uno de los clásicos fundamentales de la dramaturgia chilena, pero paradójicamente ha tenido escasas propuestas escénicas en Chile. Nuestra versión adaptada dramatúrgicamente por Ernesto Orellana, resignifica en el presente la obra de Egon Wolff, contextualiza sus metáforas y reconstituye sus imaginarios, complejizando las identidades sociales representacionales de la obra original, y las sitúa en un presente identitario promiscuo que fluctúa entre normas y anti-normatividades. Se trata de continuar investigando en la complejización de la representación de las identidades sociales, mediante gestos estéticos que pongan en crisis sus regímenes políticos.

     

    Con esta nueva puesta en escena de Teatro SUR, la compañía cumple diez años de trayectoria.

     

    Teatro SUR, es una plataforma de artes escénicas que nace en 2011, en el contexto de las reivindicaciones de los movimientos estudiantiles. Durante sus diez años, han creado diversas propuestas escénicas que han dialogado con las transformaciones culturales que el país ha vivido, poniendo énfasis en la imaginación política, las resistencias contra-culturales y las luchas sexodisidentes. Algunas de sus propuestas han sido “Los Justos”, “Decir SI”, “Inútiles”, “Orgiología”, “Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas”. En “Los Invasores”, se cruzan sus imaginarios y estéticas.

     

    Ficha artística

    • Dramaturgia y Dirección: Ernesto Orellana (adaptación libre de la obra “Los Invasores” de Egon Wolff).
    • Elenco: Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez, Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos.
    • Producción General: Daniela Moraga.
    • Composición musical: Marcello Martínez.
    • Diseño de Escenografía, Vestuario y Gráfica: Jorge Zambrano.
    • Diseño de Iluminación: Fernanda González.
    • Realizador Audiovisual: Wincy Oyarce.
    • Realizadoras de vestuario: Javiera Labé, Althia Cereceda.
    • Maquillaje: Camilo Saavedra y Franklin Sepúlveda.
    • Asistencia escénica: Macarena Guzmán.
    • Asesoría Multimedia: Pablo Mois y Victor Zúñiga.
    • Apoyo montaje escénico: Emmanuel Henríquez y Rodrigo Mateo.
    • Con la participación especial de: Antay Cornejo Bordignon y María Rondón Iribarren.
    • Co-Producción y realización de Escenografía: Espacio Checoeslovaquia.

     

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  4. ES TAN LINDO SABER QUE USTED EXISTE

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    [:es]

    El título de esta obra es una declaración de amor. ¿A quién? “Es un pequeño homenaje a muchas personas de mayor edad que se sienten y son invisibles por las prioridades de nuestra sociedad capitalista”, cuenta el director Sebastián de la Cuesta, que regresa a GAM luego de presentar Migrante y Playa negra.

    Este estreno de danza contemporánea es una investigación sobre el ser humano desde la experiencia corporal y existencial de sobrevivir a los años, de la transformación que conlleva y la readaptación que demanda.

    El elenco incluye destacados nombres de las artes escénicas nacionales: Paulina Mellado, Francisca Sazie, Rodrigo Pérez, Manuel Peña y Raúl López. El diseño integral de Cristián Reyes incluye un dispositivo multimedia con proyecciones, sonido e iluminación.

    Es tan lindo saber que usted existe fue desarrollado en Espacio Checoeslovaquia, dirigido por De la Cuesta, Reyes y Rodrigo Leal, responsable de la iluminación de la obra.

    Dirección: Sebastián de la Cuesta
    Intérpretes: Paulina Mellado, Francisca Sazié, Rodrigo Pérez, Manuel Peña, Raúl López
    Diseño Integral: Cristian Reyes
    Iluminación: Rodrigo Leal
    Composición Musical: Miguel Miranda
    Vestuario: Macarena Ahumada
    Jefe Técnico: Javier Salamanca
    Dramaturgista: Cristóbal Pizarro
    Training Ana Manríquez
    Producción: Checoeslovaquia – Sandra Rocha.

    Estreno 22 de Nov. GAM
    Del 23 Nov al 16 Dic 2018
    Jue a Dom – 20:00 hrs.
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  5. Tú amarás – BONOBO TEATRO

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    [:es]BONOBO es un grupo teatral que se reúne el año 2010 en torno a la pregunta sobre la otredad, iniciando entonces un extenso proceso creativo y de investigación sobre este fenómeno social, cultural y político que ha existido desde los inicios de la historia: la dicotomía del uno y del otro que ha caracterizado la manera de ver y actuar del hombre occidental. La búsqueda del grupo apunta a develar si tras la intención acogedora e inclusiva, se filtra la violencia hacia aquellos que, de alguna manera, no se constituyen y no cumplen con la idea hegemónica de lo que significa ser un ciudadano.

    Durante el año 2017, la compañía fue la encargada de inaugurar nuestro espacio de residencias artísticas, en el que desarrollaron el montaje “Tú amarás” que se estrenó en abril del 2018 en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

    Grupo teatral formado en 2010, compuesto por:

    Andreina Olivari, Paulina Giglio, Pablo Manzi, Carlos Donoso, Franco Toledo, Gabriel Urzua, Gabriel Cañas, Juan Andrés Rivera, Felipe Olivares y Katy Cabezas (Producción).

    Otros Montajes:
    AMANSADURA(Dramaturgia Pablo Manzi)

    DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS.(Dramaturgia Pablo Manzi)

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  6. PLAYA NEGRA

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    [:es]PLAYA NEGRA DOSSIER ES – EN

    Este 22 de marzo estrenamos nuestra producción Checoeslovaquia junto al equipo de Plataforma Mono en Centro GAM.

    Una obra de danza contemporánea que explora los límites, la moral y el placer en los cuerpos de siete jóvenes bailarines. Un estreno dirigido por Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal, Cristián Reyes y Francisca Sazie.

    ¿Tengo límites? ¿Cuáles son esos límites? ¿Cómo y cuándo traspaso esos límites? ¿Qué es la ética? ¿Hasta dónde llega para mí? ¿Tengo precio? ¿Cuál es mi precio? ¿Cuál es el valor de mi dignidad? ¿Cómo es mi moral? ¿Dónde está mi placer? Estas son las preguntas en torno a las que se construyó Playa negra, obra de danza contemporánea que une a Plataforma MONO y Espacio Checoeslovaquia.

    Puesta en escena: Sebastián De La Cuesta, Rodrigo Leal, Cristian Reyes y Francisca Sazié
    Intérpretes: Andrés Salas, Daniella Santibáñez, Ninoska Soto, Francisca Lillo, José Urrea, Pamela Moraga, Javiera González
    Diseño sonoro: José Miguel Miranda.[:]

  7. MIGRANTE

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    [:es]La obra MIGRANTE, es una pieza de danza contemporánea que tuvo su primera temporada en Centro GAM el año 2016. Esa exitosa temporada le otorgó la posibilidad de participar en «Lo mejor de GAM» en enero del 2017.

    Esta obra es la primera producción realizada por completo por Checoeslovaquia, desde su idea hasta la puesta en escena. Fue desarrollada y producida por el equipo creativo que dirige el centro de creación, Sebastián De la Cuesta, Rodrigo Leal y Cristián Reyes.

    Migrante es la capacidad de adaptación del cuerpo, cómo soportamos los cambios más profundos y cómo se modifican en el cuerpo. Esa particularidad del migrante, del cuerpo que se traslada, se mueve, ya sea desde la búsqueda de un deseo o en el arranque de una situación extrema. El lugar máximo de vinculación entre el ser y el cuerpo, el espacio donde no existe una dicotomía entre el cuerpo y la mente, donde la mente no cuestiona al cuerpo y el cuerpo solo está presente, es decir, el cuerpo traspasando las barreras de un nuevo habitar. Es el lugar incómodo, profundo y de sensibilidad fatal que es el migrante.

    Ficha artística:

    Dirección: Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal, Cristián Reyes
    Dramaturgia/Composición/Diseño: Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal, Cristián Reyes
    Asistencia coreográfica: Francisca Sazie
    Interpretes: Dani Vega, Marcos Matus, Millaray Lobos, Raúl Lopez
    Diseño sonoro: Miguel Miranda
    Producción: María José Durán (Checoeslovaquia)
    Coaching vocal: Sebastián Muirhead
    Confección de vestuario: Cynthia Leal

    + INFO: cia@espaciochecoeslovaquia.cl

    Foto © Jorge Sanchez

    [:en]MIGRANTE is a piece of contemporary dance that had its  first season at Centro GAM in 2016. That succesful season granted us the honor of participating in «Best of GAM» during the summer of 2017.

    This show is the first production fully done by Checoeslovaquia. From its idea until the staging it was developed and produced by the creative team that runs de creative hub Espacio Checoeslovaquia,Sebastián De la Cuesta, Rodrigo Leal y Cristián Reyes.

    Migrante is the body’s capability to adapt and endure the deepest changes. This singularity of the migrant, the body that moves, whether it is from de quest and desire or escaping an extreme situation. The maximum bond between body and soul where there is no dichotomy between them, the mind doesn’t question the body but instead it is just present. That awkward, deep and sensitive place is the migrant.

     

    Created by Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal, Cristián Reyes
    Directed by Sebastián de la Cuesta
    Dramaturgy/Composition/Design: Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal, Cristián Reyes
    Choreographic assistance: Francisca Sazie
    Interpreters: Dani Vega, Marcos Matus, Millaray Lobos, Raúl Lopez
    Sound design: Miguel Miranda
    Production: María José Durán (Checoeslovaquia)
    Vocal coach: Sebastián Muirhead
    Costume Designer: Cynthia Leal

    + INFO: cia@espaciochecoeslovaquia.cl

    Photo © Jorge Sanchez

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  8. Beben

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    [:es]

    Beben, dirigida por Antonia Mendía, se sitúa luego del terremoto y tsunami del 27 de febrero del 2010, donde cuatro voluntarios alemanes de una ONG internacional se encuentran en un campamento levantado en el sur de Chile.

    Es la primera vez que Guillermo Calderón confía la dirección y decisiones artísticas de uno de sus textos a otro director. Beben, su primera obra extranjera, fue escrita a petición del Director del Teatro Düsseldorfer Schauspielhaus de Alemania –lugar donde posteriormente se estrenó- a partir del cuento Terremoto en Chile (1807) de Heinrich Von Kleist.

    El montaje fue realizado como co-producción con Checoeslovaquia y luego de una corta temporada de apertura de proceso en el Taller Siglo XX, tuvo su estreno oficial en junio del 2017 en Teatro Duoc UC durante el Ciclo Teatro Hoy de Fundación Teatro a Mil. 

    Dirección: Antonia Mendía
    Dramaturgia: Guillermo Calderón
    Elenco: Paloma Toral, Priscila Huaico, April Gregory, Khaled Darwich
    Asistente de Dirección: Bárbara Bodelón
    Diseño integral: Juan Anania
    Diseño gráfico: Hugo Covarrubias
    Producción: Alessandra Massardo
    Universo sonoro: Rodrigo Belmar

    [:en]

    Beben takes place after the February 27th, 2010, earthquake in Chile. Four german volunteers from an international NGO are helping build camps in the south of Chile, the affected area. The play is based in the story «The earthquake in Chile» (1807) by Heinrich Von Kleist.

    This is the first time that Guillermo Calderón, renowned director and playwright, has trusted the direction and artistic decisions to a director other than himself. Beben was his first foreign play, it was commissioned by the Düsseldorfer Schauspielhaus theater in Germany, where it was also premiered.

    The show is a co-production of Checoeslovaquia and premiered at the Teatro Duoc UC during the Ciclo Teatro Hoy de Fundación Teatro a Mil in june 2017, since then it has had presentations in diverse festivals and seasons.

    Director: Antonia Mendía
    Director’s assistant: Bárbara Bodelón
    Written by Guillermo Calderón
    Cast: Paloma Toral, Priscila Huaico, April Gregory, Khaled Darwich
    Designer: Juan Anania
    Graphic Design: Hugo Covarrubias
    Light designer: José Luis Cifuentes
    Producer: Alessandra Massardo
    Sound designer: Rodrigo Belmar

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  9. Donde viven los bárbaros

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    [:es]

    Después de muchos años sin verse, tres primos deciden reunirse en Chile en 2015. El anfitrión, Roberto, director de una exitosa ONG, se ve involucrado en el extraño homicidio de una joven, hecho que desencadena la violencia entre los invitados. Esa noche, que prometía ser un evento tranquilo entre familiares, se transforma en una velada cada vez más terrible, situación que no mejora con la irrupción inesperada de ciertos personajes que agudizarán los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro, sobre el enemigo.

    Donde viven los bárbaros, de la compañía Bonobo, con dramaturgia de Pablo Manzi, explora cómo se normaliza y comprende la violencia de las relaciones humanas en el Chile actual, y cómo se configura el arquetipo del enemigo siempre presente en la historia de los pueblos y las civilizaciones. La obra fue ganadora del Festival de Teatro Joven de Las Condes 2015 y su autor recibió el premio a la Mejor Dramaturgia del Círculo de Críticos del Arte del mismo año.

    Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi.
    Dramaturgia: Pablo Manzi.
    Elenco: Carlos Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo, Paulina Giglio.
    Diseño Integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares.
    Música: Camilo Catepillan.
    Producción: Katy Cabezas.

    [:en]

    After many years of separation, three cousins decide to reunite in Chile during 2005. The host, Roberto, director of a successful NGO, gets involved in a strange homicide of a young woman, and this event unchains violence within the entire group. That night promised to be a quiet family event but it transformed into a terrible night where the situation will not improve even with the emergence of unexpected characters that will aggravate the conflict and the ideas that everybody has created about each other, about the enemy.

    Where the barbarian live, by Bonobo company, written by Pablo Manzi, explores the naturalization and comprehension of violence in human relations in Chile, and how we shape the archetype of the enemy always present in the history of people and civilizations.

    The play won the Festival de Teatro Joven de Las Condes 2015 and the writer received the price for Best Playwright of the year (2015).

    Directed by Andreina Olivari and Pablo Manzi.
    Written by Pablo Manzi.
    Cast: Carlos Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo, Paulina Giglio.
    Design: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares.
    Music: Camilo Catepillan.
    Producer: Katy Cabezas.

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  10. Ni desnudo ni bajando la escalera

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    [:es]

    NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA,  es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir. Se concibe como un tríptico de circo, artes visuales y música que integra estos conceptos dentro de un proceso creativo incentivando el intercambio entre las diferentes disciplinas.

    El proyecto, en coproducción con Checoeslovaquia, busca ampliar el espectro de visibilización del circo contemporáneo en Chile con apuestas estéticas como ésta, que se escapan de lo que hasta hoy se asocia a este concepto y acercar este tipo de propuestas interdisciplinarias a audiencias nuevas y potenciales. Este proceso de creación ha sido financiado por Fondart Nacional 2016 en la línea de Fomento a las Artes Escénicas.

    Dirección: Andrés Labarca
    Intérpretes: Jean Paul Mengin, Andrés Labarca
    Concepción estética: Gabriel Tondreau
    Construcción escenográfica: Espacio Checoeslovaquia
    Creación Sonora: Lola Lacanal
    Creación Musical: Jean Paul Mengin
    Iluminación: Yury Canales
    Mirada exterior: Fransisco Arrázola
    Producción: Macarena Simonetti

    [:en]

    Neither naked nor down the stairs, is a contemporary staging of our society and its amnesia, denials and social ilusions, with a burlesque twist from a circus perspective where absurd everyday situations are portrayed through body language. It is conceived as a triptych of circus, visual arts and music that integrates this concepts within a creative process that encourages interdisciplinary exchange. 

    The project, co-produced by Checoeslovaquia, aims to broaden the spectrum in which contemporary Chilean circus is presented, this proposal seeks to scape the usual concept of circus and give space for interdisciplinary mixtures to new audiences. This process has been awarded with funding by the Fondart Nacional 2016.

    Directed by Andrés Labarca
    Interpeters: Jean Paul Mengin, Andrés Labarca
    Aesthetic conception: Gabriel Tondreau
    Scenographic construction: Espacio Checoeslovaquia
    Sound design: Lola Lacanal
    Music: Jean Paul Mengin
    Lighting design: Yury Canales
    Exterior output: Fransisco Arrázola
    Producer: Macarena Simonetti

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